工人村皮影戏剧场

      第三个博客，终于换成了个人域名，服务器也放在海外，无敏感词限制。感谢新浪和Blogbus曾经的收留。 

      此时此刻，心绪宁静，莽夫或者流寇已经成为过去式。后工人村时代的居民，将永远站在蛋疼的一边。

      http://www.sickrain.com/ 今日开始正式启用，告别blogbus，豆瓣逐渐工具化，互加链接或者其他事宜请留言联系。

     这篇写得有点迟，总结啥的都写在豆瓣上了，不赘述。

     今年有三个愿望：1、赚一些钱。2、写两篇还算能看的字儿。3、出两次门。

     另外，鉴于闭关锁国之日迫近，开始考虑架设个人域名博客。如有推荐，敬请告之，以服务器在海外为佳。

     2010开始了，我们来比比这一年里谁更混蛋。

                                                                                      ——《身份的表演》碟评

                                                                                                                   文/病雨

       用民谣的长短句，亦或是北京新民谣的苦大仇深来解构小河，显然早已偏离本质，因为这个邯郸人头上有蓝天。
　　
　　 俗到心绪澄明、雅到孤芳自赏的偏执境界里，小河自有一片新天地，并非多重人格的换位演绎，而是化简为繁、举一反三的传统招式的再生。双碟专辑《身份的表演》，一张是录音室的即兴录音，一张是他近年来现场演出的汇报总结，其意义之重大日后自见分晓。
　　
　　 录音室的反刍探索里，吉他与人声是两柄利器，纯朴枯槁的音色与怪异的发音方式互相缠绕，交替上升。比起大开大合、色彩浓烈的现场，这里的声音更值得品尝。凌乱如羽、细碎如沙的吉他动机，融化了二手布鲁斯的传统、拉丁俱乐部音乐的精华，可又谁都不是，河北丑角喜欢的就是剑走偏锋。以往强烈的戏剧性承启，这里变得更为频繁，甚至化为一瞥泛着艺术性的灵光，照射着来来回回的倒影，映出冰冷的北方幻象。偶尔也会有顺畅、律动性强、可引起官能狂欢的loop出现，只一瞬间便又被消解，让人舍不得回味。盆钵里面装满了鬼叫、喉音、隐隐约约的口技和自我发明的世界语，随取随用，沁人心脾。
　　
　　 一路狂飙到底，这些声音比小河现场那几首过分热情洋溢的民谣小调还要感人，市井的、或者说土产先锋的生活憧憬和音乐能量，让人感同身受，简直可以说是县城穴居青年的强心剂，浑身璀璨，处处是黄金。
　　
　　 相比第一张碟的克制和恰到好处，第二张碟《一个人的交响》则略显满溢，然而这种“满”与如今的现场又有所不同。唱片里的满溢与单调的叠加、重复的转折桥段相关，如今的“满”则意味着大张旗鼓的铺排、新颖大胆的音色和精心设计的舞台效果。由于这张碟是以往数年里小河现场即兴的节选，再加上录音设备本身的损耗和现场氛围的流失，效果难免大打折扣。如能亲临如今小河的现场，便知两者绝不可同日而语，单是对于笔记本的研习运用和现场调度能力，就足以让人惊叹。
　　
　　 当然，也有不少痕迹在里面，比如前卫戏曲的化用、宗教/仪式化的推进手法以及习惯依赖人声拖拽整体情绪的作风，如今的现场也都有所体现。总的来看，若能从个人音乐档案角度审慎地解读这张现场唱片，理应有所斩获。
　　
　　 两张碟完整听下来，小河曲折而又不失风度的即兴道路可窥出一二。在真诚委婉的身体表达与个体音乐经验的斡旋冲锋里，他另辟蹊径，利用独创的新语法，演练出一套超越传统模型的折衷魔术。这在抄袭、效仿蔚然成风的新音乐景观里，显得尤为可贵。
　　
　　
　　————《OPEN》专稿，谢绝转载。————

      到底什么样的歌者可以代表时代精神？一战成名崔天王，纵贯海峡罗教父，励志歌王郑智化，海阔天空黄家驹，再往后数，赶在音乐工业未变态之前，我会恶俗并无耻地把MC Hotdog归入这些人的范畴里。
　　
　　 诸如我辈少年时，流行的拥趸和摇滚的异教徒还不曾分化，大家都含着十元四盒的盗版磁带当维生素。在花鸟市场的几个零散摊位上，拨开表面的舒淇和曹查理，MC Hotdog方见天日。世界宛若处子，台北街头传教士横空出世，把跨世纪Beat、台腔Rap、课外性辅导、代沟抗议与硬软色情搅拌在一起，正中下怀。音乐响起，游戏机兄弟的文艺经脉被瞬间打通，开始变得苦大仇深，无限放大困惑和不甘，牵强地把凄惨和堕落引申到自己身上。生而为人十分抱歉，我的生活放荡每天抽。
　　
　　 那时我们还从《上海故事》的封底广告里苦苦寻找色情电话，通过著名的taiwan17网站去嗅对岸的槟榔气息，并以传阅父亲的启蒙教育VCD来辅佐未来人生，未被取悦过的身体正值水深火热之时，如箭在弦，躲之不及。MC Hotdog的歌也逐渐变成一手的硬通货，充当着私密成人礼的配乐、无疾而终的爱情哀歌、家庭暴力的进行曲，它有多软弱就有多坚硬。哈利路亚。
　　
　　 如今，少年时憧憬的槟榔台妹已是昨日黄花，自产自销的偷拍才是最热门的关键词，韩流变身非主流，新台币解决尊严问题。世界沦为底薪加提成制，台妹如你我，纵有千种风情，更与何人说。再谈起MC Hotdog，音乐和歌词都需另说。而这曲《我爱台妹》，对于我等，可以说是少年情欲的延续，占尽风头的音乐万艾可。作为集体暴乱的KTV序曲，几乎人人都能完整血战到底，传唱广泛。其中的轻佻、不羁、亵渎与煽动，如定时炸弹般逐个轰然裂开，使得10平米的包房里顿时椎心泣血，一路撇下友情爱情一夜情，誓要杀出个黎明。
　　
　　 从麦乐迪到床上生涯，林志玲和侯佩岑的必杀技一直奏效，卡拉永远OK，身体与声音同时被打开，渗着残留的痞和天然的哑，辅以微醉的口音。故去的流氓英雄气质从麦克风里一点一点扩散开来，情欲高涨，细节浓烈。
　　
　　 而由它滋生出的情感，比固化的地下摇滚更真实，比轻盈的小清新更甜美。“我爱台妹，台妹爱我”，若隐若现地在空气中原地荡漾，泛着粉红色的光和影，把身体和思维带向远处，远到遥不可及，只剩下顾影自怜的醉客，还在一遍又一遍地回顾着那骨感、滥情、沧海桑田五十年不变的青春。
　　 
　　 途加网千字文：http://www.tugus.com/bbs_content:137360231373210978647052::

      读过几本书，写过几篇烂文，但一直不怎么愿意谈村上。前阵子刚好给杂志写了篇稿子，主要讲村上与爵士乐，稿子开头正好谈了下我的认识，斗胆贴出来示下众。

这个已被咀嚼得索然无味的日本人，早年曾经拯救过萧杀的中国出版市场。在阅读思维开始定型、喉舌逐渐被同化的九十年代末期，村上春树的译作呈现出了鲜有的语感和灵性，其字里行间流露出的微妙情感，充沛而细腻的性描写，散漫恬静的内心戏，以及有闲阶级自产自销式的忧伤，在当时的通俗文学领域引起轩然大波。

或者我们可以说，是这个时代造就了村上春树，但你知道，一提到时代，也就意味着指鹿为马、以一概全和不留情面。千禧年到来之前，社会阶层的分化日趋明显，在都市里，单纯的拜金主义思维已经没落，商品经济空前地溢足和自满，人们急需一种简单易行而又不失风度的方式来重新定位自我，文化产业契机重新崭露头角，阅读再度为人所重视，但跟以往不同，此时，诗歌的下半身已埋在土中，主旋律题材的鸿篇巨制亦无人问津，人们希望借以一种精致唯美、强调私人精神归属、甚至带有侵略气场的新文艺作品脱胎换骨。表面上看，阅读品位的提升或许可以简单视为一次精神进步，并无争议；但要究其肌肤纹理，可与投机主义、身份焦虑、道德失宠以及意识形态的疲惫等一系列社会命题暗合，这里不再赘述。

2000年之后，“村上春树热”开始彻底井喷，不得不承认，随机性与盲从是任何新文化都不可避免、甚至赖以为生的附属品，但我们还是能从这股掺了水的热度里觅到一丝芬芳，正是这种杀气腾腾、不容分说的低级文字偶像迷恋，迎合了新鲜的阅读味蕾。结局一如既往，一部分自然迈入火葬深渊，另一部分人则逐渐拥有更为清晰的自觉意识。有趣的是，抛开一贯习惯逆袭的回忆狂，随着流行符号效力的衰弱，这个受众群体的整合过程居然轻而易举地剔除了当时最坚挺的拥趸，只余下一片不愠不火的虔诚。